Cold Fire, or What Is an Oxymoron?

Usually, we define an oxymoron as a juxtaposition of incongruous or contradictory words. Examples include cold fire (adjective-noun), bittersweet (adjective-adjective) or guest host (noun-noun). By the way, the term oxymoron is itself one since it comes from two Greek words that in English mean sharp (oxy) and dull (moron).

Well-known oxymorons have been created in the context of politics. Here we can point to “left conservative” (Norman Mailer) or “Tory anarchist” (George Orwell). Moreover, an exaggerated use of oxymorons can be seen in Romeo’s speech in Act 1, Scene I of William Shakespeare’s Romeo and Juliet:

“Alas, that love, whose view is muffled still,

Should, without eyes, see pathways to his will!

Where shall we dine? – O me! – What fray was here?

Yet tell me not, for I have heard it all.

Here’s much to do with hate, but more with love:-

Why then, O brawling love! O loving hate!

O any thing, of nothing first create!”

Apart from this, we can find, mention or create numerous more oxymorons.


Harmon, William, and C. Hugh Holman. Eds. A Handbook to Literature. 8th ed. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall, 1999. 

Bare ruin’d quiers, where late the sweet birds sang – A Short (Visual) Reflection on a Line in Shakespeare’s Sonnet 73

England’s monastic past is evoked through a line in William Shakespeare’s Sonnet 73. It  also reminds us of what happened to many monasteries and abbeys in Britain during and after the Reformation in England and Scotland.  

Poetry generally possesses a unique character. However, because of the metaphorical language and the elusive allusions, we frequently have difficulty in deciphering the stories poems tell or the messages they convey. The same applies to William Shakespeare’s sonnets.

Although Sonnet 73 is no exception in this regard, a single line is particularly striking. We find it at the end of the first quatrain:

“That time of yeare thou maist in me behold

When yellow leaves, or none, or few doe hange

Upon those boughes which shake against the could,

Bare ruin’d quiers, where late the sweet birds sang.”

(This quatrain is taken from Duffy, Eamon. Saints, Sacrilege & Sedition: Religion and Conflict in the Tudor Reformation. London: Bloomsbury, 2012. P. 234.)

Here Shakespeare evokes England’s monastic past but also alludes to the monastic ruins in the post-Reformation period. In general, the one-line evocation gives a feeling of nostalgia. It permits the interpretation that Shakespeare arguably assumed a critical attitude towards the English Reformation, while he appeared to be in favour of late medieval monasticism and Catholicism.

During as well as after the Reformation in England and Scotland the overthrow of late medieval monasticism resulted in the dissolution, destruction and pillage of many monasteries, abbeys and other religious buildings. A large amount of church land was also transferred.

The ruins of Battle Abbey (2012)
Inside Battle Abbey (2012)

Today, we can still visit the romantic ruins. They are a reminder of a distant past. Examples are Battle Abbey, the partially ruined building on the alleged site of the famous Battle of Hastings, and the ruins of Holyrood Abbey beside the Palace of Holyroodhouse in the Scottish capital Edinburgh, even though in the 17th century the demolished Augustinian monastery was rebuilt and fell into disrepair in the 18th century.

The ruins of Holyrood Abbey (2018)

Note: All photos were taken by me (Nils Zumbansen) in 2012 and 2018. 


Duffy, Eamon. Saints, Sacrilege & Sedition: Religion and Conflict in the Tudor Reformation. London: Bloomsbury, 2012. 

This England – John of Gaunt’s Famous Speech in Shakespeare’s Richard II

In William Shakespeare’s English history play Richard II John of Gaunt delivers a patriotic speech, which has been often quoted ever since. 

In Act II, Scene I of William Shakespeare’s English history play Richard II the dying John of Gaunt awaits the arrival of King Richard II at Ely House in London, while talking to the Duke of York, his brother. Both have a very critical attitude towards the king.

John of Gaunt eventually delivers a famous speech. As far as the reception of Shakespeare is concerned, his speech has been regarded as an invocation of English patriotism. Correspondingly, it has been often quoted ever since. This especially applies to phrases like “this scepter’d isle” or “[t]his blessed plot, this earth, this realm, this England”.

First of all, Gaunt’s speech evokes an image of England that is majestic, beautiful and protected from outside attacks or harm. It is also depicted as a fertile, feared, highly respected and divinely favoured country. Generally speaking, the depiction of “[t]his blessed plot, this earth, this realm, this England” gives the impression of a natural fortress and an organic whole.

However, John of Gaunt then laments that England has been rented out. Here he refers to King Richard’s methods and plans to fund his wars in Ireland. (That is, parcels of land are leased to wealthy noblemen to raise money.) Thus, England (“this scepter’d isle”) – which is safe from outside harm and, in the past, conquered others – harms itself at present or, so to speak, “[h]ath made a shameful conquest of itself” because of internal corruption.

A Part of John of Gaunt’s Speech (and Photos)

“This royal throne of kings, this scepter’d isle,
This earth of majesty, this seat of Mars,
This other Eden, demi-paradise,

Garden – Hampton Court Palace (Surrey, 2011)

This fortress built by Nature for herself
Against infection and the hand of war,
This happy breed of men, this little world,
This precious stone set in the silver sea,
Which serves it in the office of a wall,
Or as a moat defensive to a house,

Against the envy of less happier lands,
This blessed plot, this earth, this realm, this England,
This nurse, this teeming womb of royal kings,
Fear’d by their breed and famous by their birth,
Renowned for their deeds as far from home,

For Christian service and true chivalry,
As is the sepulchre in stubborn Jewry,
Of the world’s ransom, blessed Mary’s Son,
This land of such dear souls, this dear dear land,
Dear for her reputation through the world,

Is now leased out, I die pronouncing it,
Like to a tenement or pelting farm:
England, bound in with the triumphant sea
Whose rocky shore beats back the envious siege
Of watery Neptune, is now bound in with shame,

Seven Sisters‚ (Sussex, 2011)

With inky blots and rotten parchment bonds:
That England, that was wont to conquer others,
Hath made a shameful conquest of itself.
Ah, would the scandal vanish with my life,
How happy then were my ensuing death!”


Note: The other photos show Rochester (Kent), Rochester Castle, Leeds Castle (Kent), St Martin’s Church (Canterbury, Kent), Rochester Cathedral (outside and inside), Battle Abbey (Sussex; inside), a tomb in a chapel at Arundel Castle (West Sussex), Battle Abbey (outside).


Hammerschmidt-Hummel, Hildegard. (Ed.) Die Shakespeare-Illustration (1594-2000). Teil 2. Wiesbaden: Harrassowitz Verlag, 2003.

William Shakespeare: Die Kontroverse um seine Identität und Autorschaft

Die Debatte um die Verfasserschaft von Shakespeares Werken hat eine Geschichte. Dabei wird daran gezweifelt, dass Shakespeare aus Stratford der Autor war. 

William Shakespeare ist sicherlich der berühmteste Dramatiker der Welt, bekannt durch Werke wie Romeo and Juliet, Richard III und Hamlet. Allerdings sind diese häufig auch nur über berühmte Aussprüche wie „Sein oder Nichtsein, das ist hier die Frage“ aus Hamlet oder „Ein Pferd, ein Pferd, mein Königreich für ein Pferd!“ aus Richard III geläufig.

Jedoch wird gerade im populärwissenschaftlichen Bereich die Identität Shakespeares angezweifelt. So bestreiten einige Kritiker und Verschwörungstheoretiker, dass William Shakespeare aus dem Ort Stratford-upon-Avon tatsächlich all die bekannten Tragödien, Komödien und Historienstücke verfasst hat.

Das Bild von Shakespeare als Naturtalent

Die Ursache für die Zweifel an seiner Autorschaft sind ideologisch motivierte Meinungen und Thesen, die bis in die Frühe Neuzeit zurückreichen. Ein gutes Beispiel dafür liefert der englische Dichter Leonard Digges (1588-1635) in dem 1640 erschienenen Buch Poems.

In seinen kommentierenden Versen dazu wird Shakespeare von Digges als Naturtalent dargestellt, der in seinen Meisterwerken weder griechische oder lateinische Phrasen kopierte noch fremde Ideen übernahm. Wie sich aber herausstellte, ist Digges Darstellung von Shakespeare überhaupt nicht korrekt, denn Shakespeares Stücke sind voll von Übersetzungen klassisch lateinischer Textpassagen. Zudem findet man Handlungsmuster anderer Autoren.

Das Bild von Shakespeare als reines Naturtalent öffnete schließlich die Tür für verschiedene Sichtweisen. Hierbei ist vor allem die britische Tradition „Bardolatry“ im 18. Jahrhundert erwähnenswert. Diese war sehr vom Nationalbewusstsein gefärbt. Bezogen auf Shakespeare hatten die Anhänger dieser Tradition oder Bewegung daher ein Interesse daran, ihn als einen von ausländischen und klassischen Modellen unbeeinflussten Sohn englischen Bodens bzw. als einheimisches Genie vom Lande zu präsentieren.

Ähnlich verhält es sich mit den Romantikern des 19. Jahrhunderts. Sie waren Verehrer der durch die Natur inspirierten Vorstellungskraft sowie des Individuums, das sich den herkömmlichen Konventionen widersetzt. Folglich erkannten sie in dem angeblich uninstruierten Naturtalent Shakespeare aus dem ländlichen Stratford-upon-Avon solche Züge und verehrten seine Werke mit einer fast quasi-religiösen Haltung.

Von Verehrung, Fälschung und Zweifel

Allgemein entwickelte sich im Verlauf des 18. Jahrhundert in England ein Personenkult um Shakespeare. Die große Verehrung für seine Werke erhöhte selbstverständlich das Interesse an seiner Person. Zusätzlich erzeugte das Nichtvorhandensein von originalen Manuskripten und genauen biographischen Fakten ein Verlangen nach solchen Dokumenten und Informationen.

Aufgrund der sich entwickelnden Konsumgesellschaft wurde Shakespeare zusätzlich zur Ware gemacht. All das bildete selbstverständlich den Nährboden für Fälscher, die angebliche Originalmanuskripte und autobiographische Dokumente in Umlauf brachten. Ferner wurde Shakespeare mit dem Aufkommen der modernen Industriegesellschaft speziell als Autor gesehen. Man koppelte ihn also zunehmend von der Gestalt des Dramatikers bzw. der Theaterwelt ab.

Im Laufe der Zeit entdeckten Gelehrte nicht nur in ein paar Texten Spuren, die auf Kollaborationsarbeiten mit anderen Autoren hindeuten, sondern fanden in allen Werken zahlreiche aus einheimischen, fremden und klassischen Quellen übernommene Passagen und Themen. Deshalb konnte das Bild vom reinen oder unbeeinflussten Naturtalent nicht aufrechterhalten werden.

Weil biographische Informationen über ihn weiterhin spärlich waren und der Mann aus dem ländlichen Stratford-upon-Avon als Autor der literarischen Meisterwerke nicht in Frage zu kommen schien, zogen einige Kritiker die traditionelle Sicht auf die Autorschaft in Zweifel. Dies begann ab dem 19. Jahrhundert.

Anti-Stratfordians vs. Stratfordians

Die Kritiker sind nicht davon überzeugt, dass der im ländlichen Gebiet aufgewachsene William Shakespeare die nötige Bildung besaß, um die Theaterstücke und Gedichte zu schreiben. Laut diesen Skeptikern fehlte ihm auch der Einblick in das in den Werken häufig dargestellte Leben am Königshof. Der wahre Autor musste demzufolge ein hoch gebildeter Adeliger oder zumindest ein sehr belesener Zeitgenosse sein.

Hingegen ist der Shakespeare aus Stratford als ein dem Schreiben unkundiger Mann vom Lande dargestellt worden. Darum werden in der Autorschaftsfrage die Zweifler „Anti-Stratfordians“ genannt.

Ihre Kandidaten für die Verfasserschaft reichen von dem berühmten Renaissancephilosophen Francis Bacon bis zu dem Dramatiker und Poeten Christopher Marlowe. Dazu sind weitere wilde Verschwörungstheorien entstanden. Neben dem Politiker Henry Neville ist selbst Königen Elizabeth I. (!) zur Verfasserin erklärt worden. Der aussichtsreichste Kandidat vieler Anti-Stratfordians ist der „17th Earl of Oxford“ Edward de Vere.

Besagter Earl of Oxford hat zahlreichen Anti-Stratfordians zufolge das Pseudonym William Shakespeare verwendet bzw. eine andere Identität angenommen, da er am königlichen Hof nicht in Ungnade fallen und sich dort nicht lächerlich machen wollte. Das Publizieren von Gedichten sowie Dramen verstieß nämlich angeblich gegen den höfischen Kodex.

Von den meisten Akademikern auf diesem Gebiet werden aber die Theorien der Anti-Stratfordians abgelehnt. Sie glauben an die Autorschaft von Shakespeare aus Stratford und werden deswegen als „Stratfordians“ bezeichnet.

‚Autor oder nicht, das ist hier die Frage’

Es existierte in Stratford-upon-Avon eine Schule, obwohl es keine Dokumente über ihre Schüler mehr gibt. Der Vater von Shakespeare war auch Mitglied des Dorfrates. Aus diesem Grund wurde ihm das Recht eingeräumt seine Kinder zur Schule zu schicken, welches er höchstwahrscheinlich für seinen Sohn nicht ausgeschlagen hat.

Daneben konnte der am Anfang seiner Karriere reisende Schauspieler William Shakespeare – aus Sicht der Stratfordians – seinen Horizont erweitern. Gemäß vieler Experten sei jedoch das Besondere an Shakespeare seine unglaubliche Vorstellungskraft gewesen.

Außerdem lassen einige andere Sachverhalte die Thesen der Anti-Stratfordians äußerst problematisch erscheinen. Zum Beispiel wurde Marlowe im Jahre 1593 getötet, während Edward de Vere im Jahre 1604 starb. So waren die vermeintlich aussichtsreichen anderen Kandidaten schon tot, bevor der Autor von Shakespeares Werken nach der üblichen Datierung seine letzten Stücke (d.h. 1605-1614) geschrieben hat.

Man darf darüber hinaus Skepsis anmelden, ob zum Beispiel Francis Bacon die nötigen Fähigkeiten zum Verfassen der Dramen hatte, auch wenn man konstatiert, dass er ein hochgebildeter Mann war. Aufgrund des Mangels an Realien aus der Zeit wird man die Frage nach der Autorschaft aber wohl nie hundertprozentig lösen können.


Bate, Jonathan: The Genius of Shakespeare. Basingstoke u. Oxford: Picador 1997.

Dobson, Michael: Authorship Controversy. In: The Oxford Companion to Shakespeare. Hg. v. Michael Dobson u. Stanley Wells. Oxford: Oxford University Press 2005. S. 30-31.

Kreiler, Kurt: Der Mann, der Shakespeare erfand: Edward de Vere, Earl of Oxford. Frankfurt a. M. u. Leipzig: Insel Verlag 2009.

McCrea, Scott: The Case for Shakespeare. The End of the Authorship Question. Westport u. London: Praeger 2005.